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《新喜劇之王》 — 永不放棄就是成功？
周星馳的電影是我成長的一部份，對星爺總有一點情意結，因此即使周星馳近年編導的電影的風評兩極，每次星爺有新戲上映，我都會入場支持。我估計，部份人不喜歡周氏近年作品的原因，是因為他不再只是搞無里頭，使觀眾期望有落差。相反，星爺是把人生裡多年來的抑壓在電影中叫喊出來，如《功夫》中對功夫長久的憧憬﹑《長江七號》對父子情的渴望﹑《西遊降魔篇》對男女間的愛情，還有兩套《喜劇之王》對演戲的執著，這些都是周星馳人生中曾追逐過，又患得患失的東西，所以我感覺這幾套電影中都滲透著一絲絲的鬱結。
小章在此片上畫前曾經過戲院門口，聽見有人指著《新喜劇之王》的海報說『炒冷飯，無新意，周星馳技窮了』等等評語，究竟是否真的新不如舊？此文將比較一下兩片以及當中看法。
親情取代愛情
1999年《喜》一片中尹天仇教導柳飄飄演戲以取悅恩客，誤打誤撞有不錯成效，柳飄飄成為少有甚至是唯一認可尹演技的人，二人由互相扶持變為互生情愫，最終開花結果，與柳飄飄的情宜無疑是尹天仇堅持下去的其中一種動力。
在2019年《新》一片中則有點變化，動力由愛情轉為親情。起初，家人 — 尤其是爸爸 — 是大力反對女主角如夢的理想，加上外間幾乎沒有一個人看好如夢，如果不是得到男友不問情由的支持，如夢也不能一直做下去，後來如夢發現原來男友只是一個騙財的渣男，她的唯一支柱也塌下了。如夢自覺該醒了，放棄了演員身份，但當機會再來時，再次鼓勵如夢的不是別人，而是一直把女兒的辛酸看在眼裡的父母。其中在此不得不讚飾演男友的張全蛋及父親的張琪，張全蛋的外表與不羈的落差實在令人忍俊不禁，而張琪的確演活了傳統不擅表達愛但又很憐疼兒女的父親。
個人覺得在現世代，不渝的愛情比無條件的親情更難找，這樣安排反而有點反璞歸真的意味，正所謂『受過傷，先知道要堅強』(喂，別讓個人經歷亂入好嗎？)。另外父親一向不是周氏作品中的重要角色，難道是星爺對自己父親的一種釋懷？
實踐重於理論
兩套喜劇之王都有這一樣批判。尹天仇與如夢起初都是鑽研演技之人，各手上都拿著《演員的自我修養》，但都只是紙上談兵，流於理論，這也是二人演技一直都不被欣賞的原因之一。要知道，理論只是一種標準，一種推演，一種法則，如何實踐和驗證才是精髓，就像學習一種新的事物…
