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《梵高 · 永恆之門》 — 堅定的偏執
小章從不敢自稱是文化人，但一年之中，尤其是去旅行的時候，總會去一兩次博物館之類的地方，嘗試補充一下文化的養份(跟風扮野就認咗佢啦)。以往我對19世紀後印象派畫家梵高(Vincent Willem van Gogh)的認識只停留在黃子華『沒有人比他更窮』的潦倒形象，對畫畫更是一竅不通(BTW，本賬戶的頭像是我與明月花了幾天時間合作畫出來的，技巧可想而知)。因此真感謝電影這門藝術/娛樂/學問，把不同類別的知識，以及各地的歷史文化透過電影一一告知，我與梵高的真正相會是2017年電影《情謎梵高(Loving Vincent)》，那次已被梵高式強烈的色彩畫面所吸引，《情謎》一片主要以第三者角度追查梵高的死亡之謎，而本片《梵高﹒永恆之門(At Eternity’s Gate)》則已第一身角度理解梵高的心路歷程，代入主角後真有『別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿』(看周星馳學的)之感。
《永恆之門》描寫的是梵高晚期作畫的生活。從巴黎遷至法國南部郊區Alres小鎮後，梵高找到他最喜歡的景色，呼吸到自由的空氣，激發了他畫畫的衝勁。過大的動作，包括他的前衛畫風﹑對素人模特兒的要求﹑對小孩的嚴苛態度(雖然在片中他們都是屁小孩)，引起了保守的居民的反彈，加上與一生摰友高更(Paul Gauguin)的分離，引至梵高有過激的行徑 — 割下自己的左耳，以至他被帶進精神病。出院後，梵高畫作的產量沒有下跌，幾乎每天都有新的畫作，直至離奇地受鎗傷至死，結束他37歲短暫的一生。
《永恆之門》沒有很多新資訊帶給觀眾，總體都是與研究梵高的結論一致，惟獨此片有『你有沒有問過我的想法？』之感，透過獨白/問答把梵高主觀的想法反映出來，雖然最終都是虛構為主，但嘗試以梵高角度發聲，有評論指此片非常平淡(註1)，但我不同意，我認為《永恆之門》細膩地描寫了梵高內心的起伏變化，表現出來是內斂的，如果形體動作過於誇張，故事推進過於戲劇化，反而讓效果失真。
其中功不可沒的當然是飾演梵高的Willem Dafoe，此片幾乎是他的獨腳戲，以63歲之齡去演30多歲的梵高顯得過於蒼老，但考慮到梵高本人的經歷，蒼桑一點也不太突兀。Willem Dafoe演活了梵高不同的心理狀態：對城市生活的焦躁不安﹑對大自然的嚮往敬畏﹑對色彩的渴求俐落﹑對作畫的堅持自若。加上身邊角色的協助，包括飾演高更的Oscar Isaac及牧師Mads Mikkelsen(與梵高二人的對話在此片至為重要)，使梵高的想法更突出。
